Festiwal Sztuk Alternatywnych Sztukaterie od lat wpisuje się w kulturalny krajobraz regionu, zapraszając mieszkańców do wspólnego doświadczania teatru, filmu, muzyki i sztuk wizualnych. W dniach 19-21 września odbędzie się jego 13. edycja, która ponownie wypełni trzy dni różnorodnymi wydarzeniami i twórczymi spotkaniami.

Od trzynastu lat Sztukaterie pokazują, że sztuka może być obecna wszędzie - w sali kinowej, w galerii handlowej, na rynku czy w bibliotece. To festiwal, który powstał z potrzeby tworzenia alternatywy: dla codzienności, dla utartych ścieżek, dla biernego oglądania. W poprzednich latach festiwal przybliżał publiczności teatr w różnych odsłonach, muzykę w świeżym kontekście, filmy prowokujące do rozmowy oraz warsztaty, które inspirowały do własnych poszukiwań artystycznych. Każda edycja daje szansę nie tylko spotkania z twórcami z całej Polski, ale i samodzielnego udziału w artystycznych działaniach warsztatowych.  Tegoroczny program ponownie łączy spektakle teatralne, pokazy filmowe, wystawę, koncert oraz warsztaty, tworząc interesującą propozycję dla mieszkańców naszego regionu. To zaproszenie, by spędzić trzy dni w rytmie sztuki i wspólnego bycia.

Wśród wydarzeń 13. edycji Sztukaterii znalazły się warsztaty dla dzieci, młodzieży i seniorów, spektakle teatralne i taneczne, pokazy filmów połączone ze spotkaniami z twórcami, muzyczny seans oraz wystawa. 

Przedstawiamy szczegółowy PROGRAM FESTIWALU: 

PIĄTEK 19.09

15:30, Ośrodek Kultury w Drawsku Pomorskim
WARSZTATY MALARSKIE DLA SENIORÓW
prowadzenie: Beata Gorkowienko 
Obowiązują zapisy: 787 464 614
18:00, Kino Drawa
“SOLARIS” monodram Beaty Niedzieli, Bałtycki Teatr Dramatyczny im.Juliusza Słowackiego w Koszalinie

19:30, Galeria Hosso, I Piętro
OPROWADZENIE PO WYSTAWIE “PRZEPLOTY”, kuratorka Natalia Szynal
20:30, Kino Drawa  
“NIE DO PRZEŁKNIĘCIA” Małgorzata Doroch wraz z kolektywem z Akademii Muzycznej w Łodzi
21:00, Kino Drawa  
“UNSPOKEN…YOU GOT IT?” Berenika Woś

SOBOTA 20.09
10:00, Ośrodek Kultury w Drawsku Pomorskim
"CO TO ZNACZY BYĆ NORMALNYM?" - warsztaty teatralne dla dzieci, prowadzenie: Wiktoria Wonschik
Obowiązują zapisy: 787 464 614
12:00 - 15:00, Biblioteka w Drawsku Pomorskim ul. Piłsudskiego 12          
“PYTAJ ALBO PŁYŃ” - warsztaty dla młodzieży dot. roli krytycznego myślenia, prowadzenie: Karolina Szczypek
Obowiązują zapisy: 787 464 614
17:00,  plac przy Kinie Drawa
„NOSFERATU – DZIENNIK ZARAZY” Teatr Łątek
Obowiązują zapisy: 787 464 614, ilość miejsc ograniczona!
18:00, plac przy Kinie Drawa
“WSZECHŚWIĘTE” Teatr Przedmieście
19:15 plac przy Kinie Drawa
„NOSFERATU – DZIENNIK ZARAZY” Teatr Łątek
Obowiązują zapisy: 787 464 614, ilość miejsc ograniczona!

19:15, Galeria Hosso,  I Piętro 
OPROWADZENIE PO WYSTAWIE “PRZEPLOTY”, kuratorka Natalia Szynal
20:00, Kino Drawa
POKAZ FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH
“Wieża z Klocków”  reż. Magdalena Myszkiewicz i Krzysztof Kuźnicki 
“Korpus” reż. Zofia Białkowska, Katedra Filmu Eksperymentalnego Akademii Sztuki w Szczecinie
“Śmierć i śledź” “Jestem ładna” “Sperm obsession”,  reż. Klaudia Prabucka
“Fermentacja” Weronika Ziółkowska, Katedra Filmu Eksperymentalnego Akademii Sztuki w Szczecinie

20:45 Kino Drawa
Spotkanie i rozmowa z reżyserkami, prowadzenie Eryk Krasucki 21:30 Kino Drawa
MUZYCZNY SEANS W WYKONANIU BARTKA PRZYTUŁY

NIEDZIELA 20.09

10:00, Ośrodek Kultury w Kaliszu Pomorskim
"CO TO ZNACZY BYĆ NORMALNYM?" - warsztaty teatralne dla dzieci, prowadzenie: Wiktoria Wonschik
Obowiązują zapisy: 787 464 614

12:00, Ośrodek Kultury w Kaliszu Pomorskim, 
“PYTAJ ALBO PŁYŃ” - warsztaty dla młodzieży dot. roli krytycznego myślenia, prowadzenie: Karolina Szczypek
Obowiązują zapisy: 787 464 614

16:00 i 18:00, Złocieniec, Rynek Miejski           
„NOSFERATU – DZIENNIK ZARAZY” Teatr Łątek
Obowiązują zapisy: 787 464 614, ilość miejsc ograniczona!

OPIS WYDARZEŃ FESTIWALOWYCH: 

„Solaris” - monodram Beaty Niedzieli

Adaptacja powieści Stanisława Lema, w której historia Kelvina staje się metafizyczną podróżą w głąb siebie. Samotność na stacji kosmicznej, pamięć o utraconej miłości i tajemnica planety Solaris otwierają bohatera na konfrontację z własnymi traumami. Spektakl nagrodzony tytułem najlepszego przedstawienia województwa zachodniopomorskiego („Bursztynowy Pierścień”) i doceniony na prestiżowych festiwalach teatralnych w Kaliszu, Bielsku-Białej i Opolu. 

“NIE DO PRZEŁKNIĘCIA” Małgorzata Doroch i kolektyw z Akademii Muzycznej w Łodzi
Abstrakcyjny spektakl, w którym ciało staje się nośnikiem emocji, a ruch – językiem opowieści o tym, czego nie da się wypowiedzieć. To doświadczenie balansujące między napięciem a delikatnością, między wspólnym rytmem a indywidualnym impulsem.

“UNSPOKEN…YOU GOT IT?” Berenika Woś

Trud, wstyd, strach – emocje, które odbierają głos. Berenika Woś w swoim solowym performansie podejmuje próbę wypowiedzenia tego, co zwykle przemilczane. Pyta, czy otwarcie się na drugiego człowieka pozwala zdjąć ciężar milczenia, czy może właśnie cisza ma swoją ukrytą wartość.

„NOSFERATU – DZIENNIK ZARAZY” Teatr Łątek
Spektakl inspirowany klasyką kina grozy przenosi historię Nosferatu we współczesne realia. Widzowie zostają zaproszeni do przyczepy teatralnej, która zamienia się w gabinet strachów – tam, w technice teatru cieni i kina manualnego, rozgrywa się opowieść o tajemniczej chorobie i społeczeństwie pogrążonym w apatii.

“WSZECHŚWIĘTE” Teatr Przedmieście
„Wszechświęte” to podróż w głąb rodzinnej pamięci – ku kobietom, które żyły przed nami, pracowały, kochały, cierpiały i przekazywały w ciele swoje doświadczenia. Aneta Adamska-Szukała opowiada ich historie, łącząc teatr, muzykę na żywo i archiwalne fotografie. Spektakl odsłania, że przeszłość nie znika – powraca w opowieściach, pieśniach i cichych szeptach przodkiń.

MUZYCZNY SEANS W WYKONANIU BARTKA PRZYTUŁY

Improwizowany koncert w ciemności, w którym dźwięk gitary rezofonicznej, pianina, mis tybetańskich i głosu tworzy przestrzeń sprzyjającą wyciszeniu i relaksowi. To spotkanie łączy elementy muzyki folkowej, bluesowej i eksperymentalnej z doświadczeniem arteterapii.
Bartek Przytuła – wokalista, gitarzysta i kompozytor, łączący folk, blues, jazz i ambient. Wielokrotnie nagradzany (m.in. Polish Blues Challenge, Rawa Blues Festival), koncertuje w Polsce i za granicą.

POKAZ FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH
“Wieża z Klocków”  

reż. Magdalena Myszkiewicz i Krzysztof Kuźnicki 

Etiuda filmowa oparta na scenariuszu spektaklu Katarzyny Kotowskiej to poruszająca opowieść o rodzicielstwie adopcyjnym. Historia matki i ojca podejmujących się wychowania adoptowanego dziecka pokazuje miłość, konsekwencje jej braku i potrzebę bliskości.

“Korpus” 

reż. Zofia Białkowska, Katedra Filmu Eksperymentalnego Akademii Sztuki w Szczecinie

Zofia Białkowska - polska twórczyni filmowa, głównie zajmuje się dokumentem o tematyce społecznej i systemowej oraz krótkimi formami fabularnymi z pogranicza eksperymentu i nielinearnej formy prowadzenia narracji. Obecnie studiuje na Akademii Sztuki w Szczecinie.

“Śmierć i śledź” “Jestem ładna” “Sperm obsession”

reż. Klaudia Prabucka
Trzy krótkie formy, w których artystka bada relacje rodzinne, cielesność i doświadczenie przemijania. „Śmierć i śledź” to osobista historia o odchodzeniu bliskiej osoby, „Jestem ładna” demaskuje fałszywą słodycz rodzinnych relacji, a „Sperm obsession” opowiada o obsesjach, samotności i pragnieniu bliskości.
Klaudia Prabucka (1997) – artystka wizualna, laureatka nagrody Gepperta, pokazuje swoje prace w Polsce i za granicą. Łączy malarstwo, animację, video i obiekt, tworząc sztukę, która – jak sama mówi – „powoduje gęsią skórkę”.

“Fermentacja” 

reż. Weronika Ziółkowska, Katedra Filmu Eksperymentalnego Akademii Sztuki w Szczecinie

Krótkometrażowy film found footage, będący refleksją nad kruchością pamięci i jej przemianami w czasie. Obraz, dźwięk i tekst splatają się tu w trzy narracje, które pokazują pamięć jako proces jednoczesnego rozkładu i odnowy.

Weronika Ziółkowska (ur. 2003) – filmowczyni i aktywistka, studentka filmu eksperymentalnego w Szczecinie. W swojej twórczości pracuje na pograniczu poezji i obrazu, badając politykę percepcji w kinie.

WARSZTATY MALARSKIE DLA SENIORÓW
prowadzenie: Beata Gorkowienko 

To zaproszenie do twórczego spędzenia czasu i odkrywania piękna codzienności poprzez akwarelę. Podczas tych wyjątkowych warsztatów uczestnicy będą tworzyć obrazy inspirowane muzyką. Zamiast malować to, co widzą – spróbują przelać na papier to, co czują, słyszą i wyobrażają sobie, słuchając różnych utworów muzycznych. To rodzaj przekładu intersemiotycznego – zamiany jednego rodzaju sztuki (muzyki) w inny (malarstwo). Uczestnicy będą malować rytm, emocje, barwy dźwięku, a nie konkretne przedmioty.
 Co słyszysz np. w utworze Chopina? Jak wygląda jazz na obrazie? Jakie kolory ma cisza?

Nie trzeba mieć doświadczenia – liczy się otwartość na doświadczanie i wyrażanie siebie w nowy sposób. Warsztaty łączą w sobie elementy relaksu, zabawy, sztuki i twórczej ekspresji.

Zajęcia poprowadzi Beata Gorkowienko – biolog i artystka, która z pasją oddaje na papierze krajobrazy i portrety. Malowanie to dla niej sposób na wyrażenie miłości do natury i ludzi, a także uważne patrzenie na świat wokół.

"CO TO ZNACZY BYĆ NORMALNYM?"
warsztaty teatralne dla dzieci, prowadzenie: Wiktoria Wonschik
Zajęcia skupiają się na pytaniu, czym właściwie jest „normalność” i jak nasze wyobrażenia o niej wpływają na relacje z innymi. Dzieci będą eksperymentować z różnymi punktami widzenia, tworzyć krótkie scenki i ćwiczyć wyobraźnię, odkrywając, że różnorodność to wartość, a nie ograniczenie.
Wiktoria Wonschik to instruktorka teatralna, absolwentka The Royal Central School of Speech and Drama w Londynie. Obecnie współpracuje z ŁOK Dance Company, a w swojej pracy stawia na kreatywność i swobodę ekspresji.

“PYTAJ ALBO PŁYŃ”
warsztaty dla młodzieży dot. roli krytycznego myślenia, prowadzenie: Karolina Szczypek
To warsztaty dla młodzieży, które dotyczyć będą odwagi mówienia i uważności słuchania. Punktem wyjścia staną się spektakle i teksty krytyczne, a celem – wspólna refleksja, jak pytania mogą otwierać dyskusję, przełamywać bariery i inspirować do działania. Zajęcia pokażą, że krytyczne myślenie jest nie tylko częścią edukacji, ale też ważnym elementem życia społecznego i artystycznego.

Odpowiemy na pytania:  Kto decyduje o tym jak wygląda opis spektaklu? Czym dziś może być cenzura? Kto wnosi idiom podczas festiwali artystycznych i jaka jest dziś jego rola? Jak osoby artystyczne i aktywistyczne mapują istotne społecznie tematy i jak z nimi pracują? Czym jest widzialność w pracy artywistycznej? 

Karolina Szczypek – mieszkająca w Warszawie aktywistka i twórczyni teatralna – łączy działania artystyczne z walką o równość i prawa mniejszości, koncentrując się na tematach gniewu, buntu i odpowiedzialności społecznej sztuki.

WYSTAWA “PRZEPLOTY” ,12.09-12.1., kuratorka Natalia Szynal
Rzeki, jeziora i historie Pojezierza Drawskiego stały się punktem wyjścia dla wystawy „Przeploty”. To zbiór różnorodnych dzieł – malarskich, instalacyjnych i tekstylnych – splecionych w narrację o miejscu, pamięci i zmianie. Ekspozycja w przestrzeni galerii handlowej staje się alternatywnym gestem wobec codziennej konsumpcji, zapraszając do refleksji i spotkania z tym, co trwałe i osobiste.

Natalia Szynal – urodzona w 1990 r. w Drawsku Pomorskim. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Aleksandra Dymitrowicz. Absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie na kierunku architektura wnętrz oraz Liceum Plastycznego w Szczecinie. Malarka, pedagog, dyrektor Ośrodka Kultury w Kaliszu Pomorskim.